martes, 31 de marzo de 2015

Lady Cat

Photography / Fashion Tutorials
Lady Cat
31 de marzo de 2015

El retorno de las faldas de línea ‘A’. Es el contexto de todo buen look hipster. Pues hoy nos regresaremos para recordar un patrón de vestimenta que mujeres como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn, supieron llevar para convertir en un fenómeno a las faldas de vuelo durante los cincuentas y la explosión de Hollywood -Era Dorada-.

Y quien en su sano juicio no se siente más sublime con un vestido… y más aun tratándose de una falda amplia. La entrega de hoy toma una prenda ultra femenina, la ajusta a un estilo de vestir más sencillo para afrontar la rutina cotidiana, vistiendo accesorios y calzados simples, para ayudaros a inspirar.

De tendencia hipster por su patrón retro, el outfit de hoy tiene dos piezas que dicen: Vintage, pero que en realidad no lo son. El vestido de estampado de flores como bordado en punto de cruz -Aishop- es de reciente adquisición, por lo tanto es una prenda de reminiscencia de los cincuentas solo por tu corte y diseño. Mientras que el cárdigan negro de manga tres cuartos -Zara-, es la siguiente vestigio retro del look. Con su cuello redondo que presta otra forma visual junto al cuello cuadrado del vestido.









Un bolso imitación del 2.55 Chanel -Comercio Griego- negro y cadena dorada, que contrasta con las slippers -Balú- con caras de gatos marrón pardo. Son la dicotomía del outfit que reflejan la personalidad y gustos desafiantes de la modelo.




Solo un reloj -Casio- y anillo con piedras turquesas, más un par de gafas de sol redondas -Balú-; son los únicos accesorios del look. Mientras que el maquillaje se mantiene solido en conjunto con el outfit, mediante un delineado negro delgado en los ojos. Cabello al natural y manicura Dark.

El outfit hipster de una chica diferente.



Esperamos os sirva de ayuda.
¡Hasta una próxima entrega!

De: LB @fashionlb_ve

lunes, 30 de marzo de 2015

Käthe Kollwitz

The Art / the Artics
Käthe Kollwitz
El realismo critico de Alemania
                  

Pintora, escultora, escritora, pacifista y notable artista gráfica alemana. Una de las figuras más destacadas del realismo crítico a finales del siglo XIX y principios del XX cuya obra Madre e hijo muerto, conocida como La Pietá de Kollwitz ocupa el homenaje a los caídos en el Neue Wache de Berlín.

Se la considera una figura clave de la Secesión de Berlín, su obra ha sido poco conocida internacionalmente hasta hace poco tiempo, debido a sus contenidos críticos y al esteticismo imperante. Es, sin embargo, una de las figuras más destacadas del realismo crítico a finales del XIX y principios del XX.

 
Estremecedora Piedad de Kollwitz en edificio de la Nueva Guardia

Nacimiento, Familia y educación

Hija de Karl Schmidt, socialdemócrata devenido masón, y Katherina Schmidt, hija del pastor luterano Julius Rupp, tuvo una formación basada en la religión y la caridad hacia los más necesitados. La muerte temprana de sus hermanos le provocó ataques de ansiedad y se cree que sufría del síndrome de Alicia en el país de las maravillas conocido como micropsia.

Tuvo como primer maestro al pintor Patsi Gustav Naujok. Durante 1885-86 estudia en Berlín bajo la dirección de Karl Stauffer. Y en esta época conoce a Max Klinger, cuya obra le influye decisivamente.

Durante su estancia en Múnich (1888-89), trata con los artistas Greiner, Max Fiedler, Kögel y conoce la literatura naturalista de Émile Zola, Henrik Ibsen, Máximo Gorki, Gerhart Hauptmann, cuya obra, en especial la del último, impregnará su propio arte.

En 1891 se casó con el médico Karl Kollwitz y se trasladaron a Berlín. Por estas fechas abandona por completo la pintura y se dedica exclusivamente a la gráfica. La pareja tuvo dos hijos, Hans y Peter, fallecido en combate en la Primera Guerra Mundial, lo que le causó una larga depresión.


Obras y Guerras

En febrero de 1893 la asistencia a la representación del drama Los tejedores de Gerhart Hauptmann le sugirió su primer gran ciclo gráfico: La rebelión de los tejedores (1893-97). El levantamiento  -imagen de abajo-(1899) y el Baile de la guillotina (1901) la consagran ante el público.
 
El Levantamiento

La segunda gran serie gráfica se tituló: Guerra de los campesinos (1902-08). Por este ciclo le otorgan el Premio Villa Romana, que le permitió trasladarse un año a Florencia.

Las obras anteriores se mueven estilísticamente en el naturalismo y realismo del s. XIX. En 1920 fue la primera mujer admitida en la Akademie der Künste berlinesa.


Segunda Guerra

A partir de su tercera serie: La guerra (1923), grabada en madera, se advierte un desplazamiento a la órbita expresionista. Las formas adquieren mayor sentido plástico, sobre todo en el Monumento a Karl Liebknecht. Por esta época realiza también numerosos carteles antiguerra como abanderada pacifista y socialista resistiendo el avance del nacionalsocialismo.

Obligada a renunciar su posición académica con el advenimiento
Llamado de atención Dringende Appell.
del nazismo en 1933. Había firmado la solicitada Dringenden Appell (llamado de atención) alertando sobre el peligro de la posible ascensión de Adolf Hitler, documento firmado por, entre otros, Albert Einstein, Walter Hammer, Theodor Hartwig, Arthur Kronfeld, Heinrich Mann, Pietro Nenni, Paul Oestreich, Franz Oppenheimer, Ernst Toller y Arnold Zweig.

Su obra fue retirada de los museos y prohibida toda exhibición pese a que los nazis usaron la imagen de Madre e hijo como propaganda.

En su última serie, La muerte (1933), alcanza la dimensión de lo visionario. En ella se aprecian más claramente las formas expresionistas y la influencia de Ernst Barlach y Edvard Munch.

En 1936 la Gestapo la arrestó a ella y su esposo con la intimidación de enviarlos a un campo de concentración. Ambos decidieron suicidarse pero debido a su fama y edad se le permitió abandonar Berlín. Su esposo murió en 1940 y su nieto en el frente, su casa berlinesa fue arrasada perdiéndose dibujos y documentos, ella se refugió cerca de Dresden como huésped del Príncipe Ernesto Enrique de Sajonia en el Castillo de Moritzburg y murió días antes del final de la Segunda Guerra Mundial.

Una plaza berlinesa y la calle donde vivió así como dos museos llevan su nombre en Berlín y Colonia y le fue otorgado póstumamente el Premio al mérito en la categoría civil llamado Träger des Pour le Mérite (Friedensklasse). Y en 1960 se estableció el Premio Käthe Kollwitz.

Los prisioneros. 



De: M Barrientos. @LidROgue

Fuentes: W ikipedia.org y A ritmodeboogie.blogspot.com

viernes, 27 de marzo de 2015

El oso de Moschino

Fashion / Tendencies
El oso de Moschino
El nuevo accesorio que trae de regreso un forma naïf

Moschino está imparable desde que Jeremy Scott se pusiera como Director Creativo de la firma -en junio-julio de 2014, para presentar la colección otoño-invierno 2014-2015-, y la calle acoge todas las llamativas y originales colecciones que presenta. Para su próximo Otoño-Invierno 2015-2016, la calle tendrá un nuevo amigo en el que apoyarse: un divertido Teddy bear. Pero no se tendrá que esperar una temporada entera para verlo pues son muchas las bloggers y fashion insiders que ya lo lucen en su día a día.



Cómo la sorpresa que causó Chiara Ferragni en Instagram -Fotos de arriba- usando un vestido con lo que parecían que eran osos de Moschino durante la semana de la moda de Milán -la última semana de febrero-. La blogger fotografió desde front row el regalito que dejó  Jeremy Scott a los asistentes, el cual era un oso que llevaba una camiseta que decía ‘This is Not a Moschino Toy’ haciendo referencia a ‘TOY’ el nombre de la última fragancia de la misma firma.

La senda marcada por Moschino bordea la ironía y se pasea por la mueca y la diversión. Jeremy Scott prosigue el camino y recupera ese guiño loco de los 80 que siempre ha tenido la moda de la firma, esta vez con un nuevo icono de la infancia para el envase de su perfume Moschino Toy: el osito de peluche que acompaña nuestros mejores sueños y los de Tous.

El simpar compañero de peripecias pespunta el bordado de la
humorística nostalgia Scottiana. Y es que ha conseguido el favor del público con su libérrima interpretación del Sueño Dorado Infantil. Sea como fuere, resulta interesante seguir las andanzas de Moschino entre tanto iconoclasta, pues este osito sólo desea, no hay más que mirar sus suaves zarpas, que le quieran.

Y en FashionLB , a pesar de la originalidad y la extravagancia, su nuevo bolso con cara de oso de peluche triunfará. Ya nos lo mostró con su colección fast food -inspiración McDonals- o su Barbie callejera.

Un pijama, una camiseta, una funda de móvil… sí son cosas que te pondrías con un osito, pero un vestido, una sudadera, una abrigo… un bolso… ¿te lo pondrías?







De: M Barrientos LidROgue
Fuenste: Bellezapura.com, trendencias.com y Vogue.es


martes, 24 de marzo de 2015

Le Meilleur Élève

Photography / Fashion Tutorials

Le Meilleur Élève

24 de marzo de 2015

De primeras impresiones están hechas la mayoría de las relaciones interpersonales, ni hablar de las profesionales; e incluso del outfit que represente exactamente el mensaje para la ocasión, a veces es la clave. Una persona bien vestida, acorde al momento, dejará una impresión agradable a quien sea presentado en momento clave. ‘Allí está el detalle’ decía Mario Moreno.














El outfit que hoy presenta el blog FashionLB, es de tendencia hipster; representado mayormente por el calzado, tratándose de un par de zapatos Oxford -Comercio Internacional-. Mientras que un vestido -Aishop- negro de mezclilla delgada, es superpuesto a una camisa blanca -Zara-.




Los accesorios son un par de gafas de pasta marrón retro -Ray Bam-, un anillo de piedra perlada, y un bolso mochila -Balú- de mezclilla gruesa azul marino, con estampado de zorros.
Maquillaje nude, cabello al natural lacio suelto; todo un look sencillo que transpira profesionalismo, fiel a un chica singular.

Esperamos os sirva de ayuda.
¡Hasta un próxima entrega!


De: LB @fashionlb_ve

Fashion Week New York, Fall Winter 2015-2016

Fashion / Fashion News
Fashion Week New York, Fall Winter 2015-2016
Los cinco diseñadores que nos encantaron

A una temperatura bajo cero, se celebró la semana de la moda, algunos diseñadores de la mano de la asociación de la constructora de autos Mercedes Benz, y otros por patrocinio o producción independiente, presentaron durante la segunda semana de febrero las colecciones Otoño Invierno para finales de este año y principios de 2016.
Con la asistencia de famosos y gurús de moda, como diversos editores de grade revistas del mundo de la moda, como Vogue (Anna Wintou), Elle Magazine (Roberta Myers); y Harper Bazaar (Glenda Bailey), diversos diseñadores se presentaron para entregarle a sus seguidores las próximas tendencias para fin de año.
Como siempre, dentro de los grandes diseñadores no pudieron faltar Carolina Herrera, Michael Kors, Alexandre Wang, Ralph Laurent, etc. Siendo los favoritos del blog FashionLB, solo cuatro.

Ralph Laurent
El primero ha sido Ralh Laurent, firma que siempre se ha destacado por su sobriedad y mesura, pero que para esta ocasión no deja una entrega que en cachemir y piel de color capuchino, con detalles tribales y un sentimiento a lo Brave Heart sobre estas nobles mujeres. Pero si el gran país del oso -y su textura peluda- protagonizaba la primera mitad de este espectáculo en el último día de la temporada otoño/invierno 2015 en Nueva York, la segunda parte trataba sobre ir a piel descubierta.
Los colores evolucionaron del suave verde musgo al intenso negro para los vestidos estrechos con la espalda desnuda y tirantes halter finos. Evocaron el ambiente de un cóctel en el Upper East Side.






Los tuxedos Perky que se ajustaban a la figura están hechos a la perfección, pero son una repetición del familiar Ralphwear. Pero lo que más has fascinado han sido sus detalles, correas con perforaciones y formas ovoides, sombreros fedoras de ala ancha, botines chelsea en ante, abiertos de piel y lana, carteras bandoleras en cuero y piel de vaca.
"Todo gira en torno a la libertad -por una parte está la chica desnuda y sexy, y por otra, la que quiere ser un poco bohemia" explicó Ralph entre bastidores, después de estar con su extensa familia y con Kanye West, que definió el espectáculo como "perfección".

Ana Sui
La siguiente ha sido Ana Sui, porque Con cierta perspectiva, uno se da cuenta de que los desfiles de Anna Sui siempre reflejan el mismo estilo: mujeres (y algún que otro hombre) felices, bohemias-deluxe que mantienen una base hippie que han ido haciendo más y más elegante con el tiempo.








El look para el Otoño/Invierno 2015 consistía en una mezcolanza ya familiar de tejidos de punto coloridos, faldas estampadas que llegan hasta media pierna y que se llevan con botas hasta la rodilla y también minifaldas combinadas con botines.

Con una inclinación natural hacia los colores bonitos –que van desde el amarillo hasta el malva, pasando por un color hielo muy glamuroso que podía haber salido de Frozen o de Vikingos, Anna Sui ha pulsado una vez más el botón de 'refrescar'.

Pam and Gela
Mientras que la tercera opción es una marca menos reconocida en
un mercado de alto costo, igual sirve de importación para la chica FashionLB porque ofrece la imagen de una chica que afronta los riesgos de combinar contrastadas tendencias, como lo es una polera sencilla con estampado frontal-centro, con una chaqueta de pelo largo, fedora de ala ancha y unos clásicos estilesto patentes. Sencillamente única, transgresora y muy a la moda.
En toda la pasarela dominan diversas texturas, como pantalones de cuero, mezclilla, lanas, pelos. Así como también tiene protagonismo los estampados a rallas, la chaqueta de cuero, y los sweaters deportivos en colores neutrales. Las contraposición de pendas de distintas ocasiones es lo que hace atractiva esta colección.














Rodate
"Empezamos con la idea de las aves saliendo de la ciudad", dijo Laura Mulleavy, explicando los orígenes del show de otoño 2015 de Rodarte, que fue tan fresco como convincente.
Finalmente, después de una década de debate entre la vulgaridad callejera y el romance con un corte oscuro, parecía como si las hermanas Rodarte, Kate y Laura, hubieran dado con la nota (de la moda) perfecta.
La diferencia era que para la ropa de día, el lado sórdido –supuestamente del dudoso centro de LA– se hizo más inteligente con chaquetas entalladas o incluso con un abrigo amplio, llevado con faldas cortas, pantalones de cuero estrechos y medias súper ajustadas, a menudo con encajes en los lados.
Estas mujeres que vestían americanas de tweed, suavizadas por tops de encaje, parecían menos frágiles que la típica mujer que presentan las hermanas Mulleavy, y más en manos de su destino.
Pero, de pronto, estas mujeres poderosas que caminaban sobre un escenario lleno de ramas rotas, fueron relevadas por una bandada de coloridas figuras. Las invasoras llevaban vestidos de tonos intensos fabricados con capas de cristales y flores que lanzaban destellos como de luces de neón.




Entonces, como pájaros en migración, la bandada del glitter echó a valor y fue sustituida por vestidos drapeados más etéreos, decorados con plumas ralas. En el backstage, el dúo de diseñadoras no podía recordar cuál había sido el punto de partida de la trama original.

En la belleza lírica de la ropa de tarde no había ni rastro de las historias gore con las que las hermanas habían iniciado sus colecciones. Ni tampoco había ninguna referencia a Star Wars, como habíamos visto anteriormente.
Puede que hubiera una ligera atmósfera de incomodidad, pero cada look era ponible –es la primera colección verdaderamente deseable de Rodarte–. Lo que probablemente explica la razón de que esta temporada fueran los duros compradores estadounidenses, no prensa y amigos, los primeros en felicitarlas en el backstage.




De: M Barrientos @LidROgue

Fuente: WEB:Trendencias.com y Vogue.es